「Be...」以来となる、her0ismくんとの共作。恋人同士って、最初は側に居られるだけで、声が聞けるだけで嬉しかったけど、時を重ねると嫌な部分が見えてきたりして、真っ白だった心にいろんな色が重なっていく。空から舞い降りてくる雪は、そういう心を思い返させてくれる手紙。だけど、2人で色を重ねていくのも素敵なことじゃない？年齢を重ねて、恋愛の酸いも甘いも知っている大人ならではのハッピーなラブソングです。

Carlos K.さんと一緒に作った、アップで前向き、楽しくて最高にかっこいい曲。イオンモール鈴鹿のCMソングでもあるので、歌詞には「さあ きっと もっと」「前だけを見つめて走り出して」って、鈴鹿サーキットを思わせるようなワードを入れているのもポイントです。イオンモール鈴鹿は、昔ベルシティって呼んでたオープン当初からずっと通ってた場所。それが今やCMにまで出て、店内にも私のポスターがたくさんあるなんて本当に光栄で。リニューアルイベントで歌った時、みんなすごく盛り上がってくれたことが嬉しかったです。

曲は、私のデビュー曲「It‘s OK」も手がけてくださったTAZZさん。歌詞は、何も飾ることなく、自分が思っていることを素直に書いていきました。私たちはいつだって忙しいし、日々矛盾を抱えてるし、人生ってせっかく解いたと思った糸がまた絡まってたりする。だけど物事って自分の捉え方で変わるんだよ、人生ってもっと楽しいものだよねってことを言いたかったんです。すごく感覚的だったりもするけど、ちゃんと自分の本音が出てる。これも、私からの”エール”です。

メロディーがすごく印象的で、ずっとキープしていた曲。90年代を思わせる曲調だけど、私の声ってこういうものを歌っても”まんま”にはならないっていう自負があって。だからこそ、やってみる面白さがあるなと思えた曲でもあります。歌詞は、とてもわかりやすいストレートな応援ソング。専門学校のCMソングになっているんだけど、意外にもミドルエイジの方からの反応がよくて（笑）。時代が変わっても、人間の本質にある部分は変わらないんだなって思わせてくれた曲でもあります。

SOUL’d OUTのShinnosukeさんが作ってくれた曲。サビの歌詞は、Shinnosukeさんが作った原型にあったものをベースにしました。Aメロの「今日はどんな日だった？」は、ライブの時お客さんに直接問いかけているようなイメージ。私のライブではどんなにアップな曲を歌っても涙してる人を見かけるんだけど、”北風と太陽”というか、そこにちゃんと響くものがあるからこそ感極まるんだなと思うんです。ライブでは思いっきり泣いてもいいし、立ち上がって盛り上がってもいい。覚えやすい歌詞なので、ぜひ一緒に大きな声で歌ってほしいなって思います。

2014年に「また君と feat.Ms.OOJA」というのをJAY’ED名義で作ったんですが、その時と全く同じ布陣で作りました。最近は恋愛をしない人が多いって聞くけど、しないんじゃなくて、心のどこかでいつか出会えるだろうと思って過ごしてるんじゃないかなと思うんです。この曲のテーマは、大人になってやっと出会えた2人。今はいろんな形の恋愛があるから、男女に限らず、想い合う人間と人間というイメージで歌いました。大人でかっこいいデュエットソングが出来たのでどんどんカラオケで歌ってほしいし、JAY’EDと一緒に2曲をライブで歌うのが楽しみです。

2016年に札幌の芸術の森スタジオでRyosuke“Dr.R”Sakaiさんと一緒に合宿した時に作りました。恋をすることを、子供のように待ち望んでいる女性の話。いわゆる桜ソングというよりも、たとえば恋をした時に「春が来た」って例えたり、受験とか何かがうまく行った時に「桜咲く」っていうような感覚です。個人的には「仕事はいつだって忙しくて」からのパートの歌詞がすごく好き。等身大の、素直な気持ちがあるから。この曲も、ライブでみんなと一緒に歌うのが楽しみです。

Co-write Campに参加するために行ったLAで、最初に作った曲。DiaとAnnalieseっていう2人の女性、Ryosuke“Dr.R”Sakaiさんとの共作なんですが、ミッドでみんなと歌えるようなものがあるといいなと思って作りました。普段英語をあまり使わないようにしてるんですけど、これは久々にサビが英語。” 忘れたくないよ”っていう別れの曲なんだけど、人と人に限らず、私は大好きな愛猫とのことも考えながら歌いました。

私のアルバムには、こういう歌謡曲っぽい楽曲が必ずあって。不倫ソングというか、報われない恋の歌は毎回書いているんですけど、どんどんドラマチックになっていってる気がします（笑）。だけどちょっと過剰なくらいでも全然馴染んじゃうのは、私の声の感じもあるのかなと思っていて。「コントラスト」は、Jazztronik野崎良太さんの曲を聴いた時にパッと浮かんだ言葉。光が強いとその分影も濃くなる。喜びが大きいほど絶望も大きい。不倫はいけないことかもしれないけど、こんなにも人を好きになってしまったっていうその人間臭さがにじみ出ている曲だなと思います。

＜生きることに意味なんてなくていい、追いかける夢なんてなくていい＞ってすごく極端なことを言ってるけど、これは私の中にある本音だし、私の人間性が出てる歌詞だなと思います。世の中的には夢を持つことや1日1歩でも進むことがすごくいいことのように言われてるけど、そういうのってなんか気持ち悪い。辛いことがあったり、嫌なことがあったり、そこにいるだけで精一杯なときだってある。ただ生きてるだけでいいじゃん、生きてるってすごくない？っていう思いが自分の奥底にあるんです。こういうの言っちゃいけないことなのかなって思ってたけど、今回は素直に言葉にしてみました。

死は必ずやってくる。人は必ず死ぬ。だから今生きていることがすごく尊いし、生きているってすごく愛おしいことだなと思っていて。いつか自分か相手が死ぬ時、もう会えなくなってもずっとその人の心の中に居続けるーー。そういう出会いってその人が生きている意味だと思うし、人と人が繋がることで人は意味を見出すことが出来るんだと思うんです。この曲は、人生の究極。大切な人と一緒に居られるこの時間をもっともっと噛み締めて生きていこう、そんな風に思ってもらえたら嬉しいです。

＜ひとりじゃない＞。個性とか、たったひとりのオンリーワンっていう考え方もあるけど、みんな同じ時代を生きてる集合体でもあるなと思っていて。広い宇宙として考えると、私たちが生きているのはほんの一瞬の出来事だし、ただただうごめいている集合体のひとつ。捉え方は自由だけど、そういう考え方がこの曲の根本にはあるんです。この曲をみんなが歌っているところを想像しながら「ohhh」っていうコーラスの部分を歌ったんですけど、もう泣きそうになってしまって。ひとりじゃないから生きているんだ、生きていくんだ、生きていたいんだ。漠然としたメッセージだけど、これが核心なのかなと思っています。